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Category Archives: Música

Guillermo Carrasco

Guillermo Carrasco

En una amena entrevista en la que conversamos con el cantante venezolano Guillermo Wladimir Carrasco Velásquez, mejor conocido como Guillermo Carrasco, quien estuvo de visita recientemente en Valencia, nos comentó sobre su nueva producción discográfica titulada Una a la vez y hablarnos también sobre sus proyectos.

Un breve recuento

“Estoy en la música desde pequeño, comencé a tocar arpa, cuatro, guitarra entre mis familiares y amigos”, hasta que en 1969 formó su propio grupo “Syma” junto a otros amigos, un par de años después crea la agrupación

“Ahimsa”, palabra que quiere decir No Violencia en el idioma Paly (lengua muerta de la India), “lo que tratábamos era romper el estilo del rock, creando uno muy propio”. Posteriormente Carrasco se dedica a realizar música para teatro, e intenta en 1976 un proyecto que sale bajo el sello Velvet, titulado con su nombre, en el que se encontraban canciones como “Quiero estar contigo”, “Intentemos el amor” y “Te quiero todavía”.

“Luego surgió la oportunidad de irnos a una disquera internacional llamada Polidor que luego fue Poligran y sacamos un disco (1980) también con mi nombre en el que se encontraban canciones como “Ya no estás aquí”, “Bella y fugaz” que gustaron mucho, pero donde no pasaba mayor cosa, luego fui a otra disquera

“Top Hits”, donde ya me tenían lista a una persona para que me compusiera las canciones y yo no acepté porque obviamente soy un compositor y quería hacer mis propias letras, a raíz de eso seguí trabajando haciendo música para publicidad y para algunos largometrajes”, precisa Carrasco.

En 1989 se va a Rodven donde realiza un disco llamado Visual en el que trabaja con sus amigos Frank Quintero como coproductor e Ilan Chester quien hace un solo de órgano en la canción “Otra vez”, álbum que incluye la tan escuchada melodía “Ojalá”, hasta que en 1997 la productora “Airo Music” le convence para hacer un disco en vivo donde interpreta las canciones de sus trabajos anteriores, la cual se tituló Este miércoles (1997), un verdadero compendio de sus éxitos, “luego me rondó la idea de hacer un disco independiente y suscita Una a la vez, el cual muestra su evolución artística y es distribuido por la tienda “Esperanto” y que define como “música del año 2004”.

Una a la vez

En esta nueva producción Guillermo se hace acompañar de talentos excepcionales, entre los que se encuentra Rafael Greco (también productor del disco), Lorenzo Barriendos, Víctor Mestas, Álvaro Falcón, Carlos “Nené” Quintero, Frank Quintero y Pedro Castillo, entre otros.

Igualmente convocó a Steve Khan, guitarrista de renombre entre la vanguardia musical de Nueva York, así como al baterista Mark Walker.

“A mí me cuesta mucho ponerle etiquetas a las cosas, yo creo que esto es música popular, mi compromiso ineludible fue hablar de las cosas cotidianas y de la realidad nacional sin ser panfletario”.
En este nuevo disco de Carrasco, se advierten claras influencias del jazz y un manejo impecable en la concepción de los 11 temas que componen el álbum, “no hay canción promocional es que ponerle ese calificativo a cualquier canción es irrespetarla, te puedo decir que “A fondo” es la canción que abre el disco y habla de la necesidad que hay de acercamiento, es un CD para que lo escuchen cuando quieran y que cada vez que lo hagan sea agradable”. En la actualidad Guillermo se encuentra realizando una gira nacional para la promoción de su disco por Maracaibo, San Cristóbal, Valencia, entre otras ciudades.
En cuanto a su vida personal nos dice que está dedicado 100% a la música, ya que nos comenta que es lo que más le gusta hacer.

“Este disco va dirigido a todo aquel que tenga cierta sensibilidad y pueda dedicarle cinco minutos a escuchar una canción”, finalizó Carrasco. (MR)

Algunas canciones de : Una a la vez

 
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Posted by on May 20, 2005 in Música

 

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Carlos Quintero

Carlos Quintero, Productor Musical marabino triunfando en España

1. ¿Qué propicia tu mudanza desde Maracaibo hasta España y en qué año ocurre?

 Primero tuve que trasladarme a Caracas en el 1988 para poder gestionar a nivel nacional la promoción de mi Primer Trabajo artístico, con el grupo “CYAM” (un proyecto íntegramente preproducido en Maracaibo, luego establecí algunos contactos con compañías de producción españolas a finales de 1991 con el fin de desarrollar actividades musicales en un entorno favorable para una difusión en varios territorios, es muy importante que si piensas que tus ideas o creaciones puedan ser entendidas por otras sociedades hagas el intento de compartirlas y difundirlas.

2. ¿En qué año y por qué razón te inicias en el mundo de la producción musical?
Mi primer disco lo produje a los 22 años, 1988 pero creo que mi orientación como músico desde los 15 años está dirigida a organizar y centrar las ideas que surgen durante los procesos creativos de forma que se obtenga una obra resuelta, es decir, que tenga una entidad y redondez de acuerdo a un público específico a la que se dirige (eso se conoce como producto musical).

3. ¿Con cuantos artistas reconocidos internacionalmente has tenido la oportunidad de trabajar?
Me considero afortunado al poder trabajar con varios artistas de éxito Int. Pero no solo por su nombre si no por la posibilidad de contar con los recursos y el apoyo para llevar a cabo mis ideas y las de mi equipo, entre ellos están Celia Cruz, Franco de vita, Carlos Baute, Chenoa, David Bisbal, Beth, Miguel Cadenas, Natalia, Los niños de Euro Junior, Tiziano Ferro, Andy & Lucas, Joaquin Sabina, Outlandish, entre otros, y como editor tenemos temas hasta en el último trabajo del grupo Guaco… además de varias telenovelas de difusión internacional.

4. ¿Cómo entras al equipo de producción musical de OT?
Ya había trabajado antes en proyectos de las compañías creadoras de este fenómeno, y consideraron que al ser un proyecto complejo que implicaba tener los discos terminados en tiempo record y producir unos resultados muy concretos se necesitaba un equipo de producción con experiencia internacional al estilo de staff writter (con compositores arreglistas y técnicos in house) y les pareció que calificábamos para ello.

5. ¿Qué experiencia te dejó el trabajar con esos nuevos talentos de OT que ahora son grandes figuras internacionales?
Mi familia, mi equipo y yo habíamos seguido el fenómeno, no solo como profesionales, sino también como público interesado al igual que los otros millones de personas, por lo tanto nunca dude de su éxito potencial. Nos pusimos a trabajar (poco sueño y descanso, todo ay que decirlo). Cuando tienes que terminar un disco en 28 días y grabarlo en 5 países, como el primero de Chenoa, te queda la sensación de poder confiar al máximo en ti y los tuyos. También aprendí a soportar el peso de la responsabilidad de un público poco habitual que nunca te perdonaría el hecho de estropearle la carrera a su Ídolo, y con menos pelo y algunas canas más, salimos vivos y con éxito de aquello. Chenoa vendió medio millón de copias solo en España y ahora tiene un estilo que le precede donde quiera que va.

6. ¿Cuál ha sido la producción que más satisfacción profesional te ha proporcionado y por qué?
Fuera del plano profesional, la producción que más éxito me ha proporcionado en mi vida son Mis dos Hijos, jejeje, pero en lo referente al arte, cada proyecto tiene su lado bueno (como lo de Chenoa). Ahora, con los niños de Eurojunior fue otra cosa distinta a las de antes. Estar un mes con aquellos críos que muchos de ellos no alcanzan el metro!! y disfrutar de su talento y seriedad a la vez de su alegría, fuerza y seguridad!!! eran capaces de montar una actuación y enfrentarse a situaciones que pocos adultos podrían resolver solventemente. Aprendí mucho de ellos y ellos tuvieron la oportunidad de beneficiarse de nuestra experiencia. Las familias españolas pudieron compartir este fenómeno con nosotros, y adquirieron 600.000 unidades. Esto en los tiempos actuales, donde la piratería lo es todo para nuestro sector, es un record!! y proporciona mucha satisfacción.

7. ¿En qué proyectos trabajas actualmente?
Resp: Últimamente estamos comenzando nuestra relación artística con países vecinos (Francia e Italia) , y estamos haciendo nuestras primeras colaboraciones.

8. ¿Cuáles son las expectativas de trabajo y personales para el 2005?
Resp: No me gustaría hablar de expectativas, si no de intención, Tengo la intención de estabilizar y consolidar la actividad de nuestra productora en este sector tan cambiante como es el de la música para Discos y Televisión, pero mi sueño es el de involucrarme en el terreno de la información como canal de difusión; puede ser un poco ambicioso pa este maracucho, pero no estamos solos…

9. ¿Qué recuerdos conservas aún de tu tierra?
Mi tierra no es un recuerdo es una Realidad Viva !!!, gran parte de mis colaboradores son venezolanos, muchos de ellos Maracuchos. Antes de ayer estuve celebrando “El Amanecer Gaitero” junto a una enorme cantidad de venezolanos (estudiantes, trabajadores, etc.) en un local de Madrid, bailando gaitas ( a cargo del grupo “Madricaibo”, (gente que viene de varios grupos ), comiendo tequeños, patacones, empanadas de cazón y AREPAS), estuvo Bueníssimo!! y se les dio una explicación del porque de la feria y la historia de La virgen de la Chinita y sus milagros a todos los españoles que asistieron, hasta toqué tambora!!, aunque tuve que pedirle los palos a Pru el yerno de Víctor Hugo Márquez!!! (El autor de “Amor marginal”)

…Maracaibo y Venezuela están sembrados Por Todo El Mundo !!!

10. ¿Con qué frecuencias visitas Maracaibo?
Menos de la que me gustaría…

 
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Posted by on May 19, 2005 in Música

 

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Nuestro Petróleo es la música

El Mundo Sábado 21 de Septiembre de 2002

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“Nuestro petróleo es la música

TALENTOS Venezuela no es solamente barriles de crudo, misses y peloteros. Más de 250 muchachos afrontan a diario exigencias y dificultades para exaltar el tricolor en países que jamás soñaron conocer. Son el tesoro musical de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar que hace 28 años fundó el maestro José Antonio Abreu. Los escenarios de Alemania y Austria esperan por ellos

Elizabeth Araujo

HERENCIA Para Dudamel sus aptitudes musicales vienen de su papá y también de su tierra natal: Lara

Subir cada noche la interminable carretera que lleva al sector La Isla es una peligrosa aventura de la que no están exentos los apagones, la espera angustiante de la camionetica, atracos o un tiroteo entre bandas rivales.

Aún así, Wilfrido arriesga sus 18 años en el regreso a casa, cargando en sus manos el pequeño maletín que protege la razón de su vida: la trompeta.

Al igual que muchos de los vecinos de los barrios casi desconocidos de La Vega, este joven moreno, delgado y taciturno acorta las horas de pasividad frente al televisor para forjar, con tenacidad y sin lamentos, un futuro que a otros quizás el destino se los hace más fácil. Como no se amilana ante los obstáculos, Wilfrido Galarraga es uno más de los 250 jóvenes con que cuenta la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, un talento colectivo cuyo valor debería ser conservado en las bóvedas impenetrables del Banco Central.

¿Qué hace de esta agrupación musical el mayor capital artístico de una nación que a ratos da la impresión está por derrumbarse? La respuesta apunta a la idea que rondó durante años en la imaginación del director José Antonio Abreu y tuvo final feliz en abril de 1975 con el primer concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil. Fue así como Venezuela aprendió a medir también su petróleo en fugas, fusas y corcheas, al punto que hoy miles de niños y adolescentes de todo el territorio conforman la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles, muchachos con potencial artístico que cumplen sus sueños de realización personal y profesional.

A esta proeza en otras naciones lo denominan el “milagro musical” de Venezuela. Basado en el modelo desarrollado en nuestro país, la Unesco resolvió consolidar el Sistema Mundial de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles.

Bach en la escalinata

“Uno llega a esto por curiosidad pero también por vocación”, explica Gustavo Dudamel, director titular de la “Simón Bolívar”, quien a los 13 años sorteó una inédita experiencia: dirigir una orquesta.

Lo hizo con resultados tan sorprendentes que el maestro Abreu decidió ponerlo al frente de la agrupación nacional y, por ende, encargado de cosechar aplausos en países donde el público se levanta emocionado de sus asientos.

El caso de este violinista, con apenas 21 años, no deja de asombrar. “Desde niño me ponía a dirigir el equipo de sonido de la casa, e imitaba con un palito a los directores”. Pero ya a los 12 años era concertino de la orquesta infantil de Barquisimeto, e incluso director titular de la orquesta de cámara. Su destino está unido al papá, también músico profesional, y al hecho de haber nacido en la región musical de Venezuela: el estado Lara.

Como él, diversas historias personales, en las que se mezclan pobreza, sensibilidad y voluntad, llenan el álbum de logros individuales de niñas y niños que jamás sospecharon que poseían talento artístico y hoy conviven en esta institución cuya consigna, tocar y luchar, es la respuesta a las insatisfacciones que afectan a casi 40% de la población, ubicada en la franja de la pobreza.

WILFRIDO GALARRAGA
Trompeta en La Isla

 

Ejemplo vivo de la obra social de Fe y Alegría, Wilfrido Galarraga, alumno de 4º grado, entró a la coral del colegio y fue premiado con un cupo en el conservatorio de música de Montalbán.

“Tenía 12 años y entré a la orquesta preinfantil. Me preguntaron qué instrumento quería y elegí la trompeta.

Luego pasé a la Bach, a la Mozart, y así de nivel a nivel. Hice una audición y quedé en la Orquesta Infantil de Venezuela, y este año pasé al conservatorio de música Simón Bolívar”. Wilfrido estudiará Educación en la Ucab, gracias a una beca otorgada por la universidad y la orquesta.

Vive en el sector La Isla, La Vega, una vivienda que comparte con sus padres, cinco hermanos y dos sobrinos. Cada mañana rompe el silencio vecinal con sus ensayos.

¿Cómo alguien que vive en un barrio, donde lo que se oye es salsa, llega a la música clásica? Fue un gran cambio. Uno se cría oyendo salsa. En mi casa, por ejemplo, se oye changa, merengue, música criolla, y yo debo ensayar piezas clásicas. Y hay quienes no se explican cómo ando con una trompeta y ni siquiera ensayo una nota de salsa. Pero esta es mi vida.

¿Qué has aprendido en la orquesta? Además de teoría musical y saber más sobre compositores, he aprendido aquí a valorarme como ser humano, y a despojarme de esa mentalidad de que no se puede salir adelante porque vives en un barrio. Yo veo a muchas personas en el barrio con talento, a quienes les hace falta ayuda o el apoyo de los padres, alguien que les diga: “no hagas esto…

eso es malo”, pero que deben superarse.

Por encima de todo, hay que buscar la superación.

¿Ha sido un cambio muy grande? Claro. Imagínate, cuando yo estaba en clases de educación artística, y veía las imágenes del Coliseo romano, cerraba los ojos e imaginaba cómo sería estar ahí.

Resulta que la orquesta fue invitada a Italia y visitamos el Coliseo.

JOANMARY MONTES
Bach que estás en los cielos

 

A su edad, Joanmary Montes conoce ya los retos pero también el éxito. Este año saldrá de bachillerato y se apresta para compartir sus días entre el estudio y su violonchello. Hija única y agradecida de unos padres que le apoyan en su carrera musical, esta quinceañera, que habita en La Pastora, no lamenta haber dejado el ballet para incorporarse a la OSJ. “En realidad, yo había oído poco de música clásica, pero no dejaba de sentir curiosidad; ahora, que empecé a estudiarla y a trabajarla, es mi base fundamental”. Ella no se siente especial por el hecho de pertenecer a la orquesta y, como todo adolescente, tiene amigos, oye a Limp Bizkit y lee a Paulo Coelo.

¿Te sientes diferente a tus amigos? No. Ellos tal vez sienten curiosidad, quizá porque muy poca gente estudia música; pero no creo que sea algo del otro mundo. Otros están en deportes o estudian canto. Aunque hay quienes me preguntan muchas cosas como qué es eso de música clásica o qué sonido hace tu instrumento. Pero ya no es algo fuera de lo común para mis amigos ni mis vecinos.

¿Qué es lo que más te gusta tocar? ¿Tienes alguna preferencia? Sí, me gusta mucho Bach. Pienso que la música de Bach es algo muy celestial. Yo leí algo en un libro de que la obra de Bach es como la música de Dios, como si se tocara con la mano de Dios. Es muy sencilla pero tiene mucho amor que dar. Así lo siento yo.

¿Ha sido mucho sacrificio estar donde estás? Para mí no es un sacrificio, porque si a uno le gusta, pasa a ser un placer. Ahora, como sacrificio económico, sí.

 

CRISTHIAN MACHADO
Mi novia es una tuba

 

Con 18 años, Cristhian Machado dice haber conocido lo maravilloso.

Delgado, vivaz, muy expresivo, este ejecutante “de vocación” entró al reino del sonido casi como un acto de rebeldía familiar: “No es que no creían en mí, sino que todos en casa son deportistas; incluso tengo una prima que es gimnasta profesional. De manera que cuando a los ocho años yo expresé mi inclinación por la música fue como algo diferente. La única que creyó en mí fue mamá a quien le gusta cantar”. Cristhian ingresó a la escuela de música y aprendió canto.

De allí pasó a la escuela de música en La Rinconada, aprendió teoría y solfeo, y luego aprendió a tocar saxofón. Como no había profesor se cambió a percusión y más tarde al trombón, hasta que el director dijo: “A esta pieza le hace falta una tuba”. Y entonces me impusieron la tuba, y yo me aterré porque es un instrumento pesado, su sonido son bajos y no tiene solos… Ahora es mi novia, y estoy con ella todo el tiempo”.

¿Qué hay de maravilloso en la música? La música es algo sublime. No sabría explicarlo. Lo que pasa es que aquí a la música no le dan tanta importancia, e independientemente de que esto sea muy bello, a veces la realidad es muy fuerte. En mi caso, yo vivo en El Valle, y tu sabes que la gente no tienen iguales oportunidades. Nunca se imaginaban que yo viajaba, que tocaba en esa orquesta. Un día me preguntan ¿qué haces tú? Y yo para echármela, les dije: prendan el televisor el canal tal y véanme.

Ahora me llaman “El Musiquito”. Pero hay quien me dice que eso de la música es para vagos, que no da dinero, y yo les respondo que me hace feliz ¿Qué más puedo pedir?

 
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Posted by on May 19, 2005 in Música, Venezolanisimos

 

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